探索博物館是一個“公共學習實驗室”和舊金山的博物館，通過涉及科學、藝術和人類感知的展覽，參觀者可以提問并理解周圍的世界。它的2019年夏季展覽《自我，制造》延續了探索的精神，但將其轉向內部，處理人類身份的主題。它通過大量的外部合作者來策劃展覽、文物和藝術品，目的是“改變參觀者對自身的固有看法”。作為與探索博物館持續合作的一部分，品牌體驗設計公司柯林斯為展覽發起了一場活動。這一活動的特點是廣泛使用顏色、紋理和圖像來構建一系列肖像，一個圖形的姿態，試圖表達復雜的融合，看不見的力量，結合起來創造自我。這些肖像貫穿并連接著海報、制服、橫幅和超級圖形，穿過展覽空間，到達舊金山的街道。這是為期3個月的現場和在線活動的一部分，隨后也被整合到尋路、推銷和贈品中。
Self,，使鼓勵游客挑戰作為私人堡壘的身份概念;在我們的生活中，我們隱喻地一磚一瓦地建造。展覽還創造了各種各樣的裝置，將帶來的光挑戰性的問題圍繞身份和發展的好奇心，將超越展覽。人們的臉可以講故事的觀點被賦予了一種非常字面的解釋?？铝炙箤⒔涷?、情感、環境和譜系“混搭”在一起，并與探索博物館團隊合作，開發了一系列人物拼貼畫，用文化影響、自然現象和抽象的結構縫合在一起。這些作品將身份描繪成一幅不斷演變的掛毯和多種多樣的主觀體驗，并鼓勵觀眾“超越外表的表層，探索人格和傾向的深層”。
工作程序(變成一系列可識別的手勢(人物拼貼)跨越多個表面)個性的復雜性。這些挑釁是為了找出更多，而不是揭露任何具體的主張。這是通過使用顏色、形式和圖像，以及它們在一個可識別的人臉的統一框架內創建的交互和對比來實現的。當然，試圖捕捉多樣性的細微差別是有困難的。身體特征以及抽象和具體的意象都能很好地把差異連貫地表達出來。這些都是引人注目的和巧妙的。在某些場合，意象更多地是為了審美上的方便，比如葉子和胡子，波浪和頭發——也許與某個特定的過去時間、活動或時刻有關——它服務于更大的主題，為解釋和某種程度的投射提供空間。
這些畫像由沿著和圍繞上下兩側的最新版式布局來構成。 這是輔助圖形設備，除了肖像以外的顏色（僅在打字場合中可以播放）。 在某些方面，由于偶爾沒有文字（見上文），或者由于路人所提出的問題的字體大小，人們的期望可能是肖像畫本身的展示。 不管哪種方式，臉上都有一種強大的力量吸引著您。使用不同的表情，面部類型，顏色和圖像可以很好地尋求考慮并暗示身份，但同時也可以自己帶來 城市街道上明亮明亮的圖像。
